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宋方金谈《美丽的契约》 称宋丹丹连大纲都不需要

宋方金文章：

最近一直在闭关写剧本。今天方打开电脑上，看见很多朋友又在讨论剧本与演员的话题。话题是由宋丹丹老师引起来的，也还是以前宋丹丹老师的论调：拍戏不用剧本、拍戏

宋方金文章：

最近一直在闭关写剧本。今天方打开电脑上，看见很多朋友又在讨论剧本与演员的话题。话题是由宋丹丹老师引起来的，也还是以前宋丹丹老师的论调：拍戏不用剧本、拍戏不是拍剧本、国外拍戏拍梗概。等等。也有很多朋友给我私信或者在爱特我，希望听听我的看法。我知道，这是因为宋丹丹老师主演的《美丽的契约》这部电视剧的编剧署名是我。我其实一直不怎么爱讨论这些话题，因为我觉得一茬庄稼种完了就种完了，接着译男种下一茬就是了。但是看到大家认真深入的讨论，我忽然意识到我的想法有些狭隘了。因为讨论一下这个话题有助于大家深入认识编剧这个行当，对目前这个影视创作环境也可能有所裨益。于是我就我了解的一点情况，说一1般而言以工程塑料替换金属可归纳为以下的好处:点我的粗浅看法。

一，先说《美丽的契约》的剧本。《美丽的契约》的剧本是我写的，但是成片后的《美丽的契约》的电视剧不能算我写的，这部电视剧的确是由宋丹丹老师、范明老师、余淳老师、梁静老师等很多老师现场攒的。所以，宋丹丹老师所言非虚。她不但不需要剧本，以我对宋丹丹老师粗浅的了解，她根本连大纲和梗概都不需要。只要跟宋丹丹老师说一个情境，她可以自己编一大段乃至无数段出来。就像鱼在水中冒泡一样，宋丹丹老师演戏更像一种本能；也像自来水龙头，拧开就有水。当然，水的质量我们另说。从《美丽的契约》成片来看，我剧本里的台词，宋丹丹老师基本都没用，绝大部分由她即兴创作；少量用了的部分，也都是改头换面，加入了她的再创造。戏演得好坏是另一个话题，但宋丹丹老师说她拍戏不需要剧本、到了现场就把剧本一扔确实是实话实说，并没夸大。实际上，我发自肺腑地认为，宋丹丹老师的戏不需要编剧和剧本，只要有一群人执行她的想法就可以了。跟宋丹丹老师合作的制片方实在不该再花一笔钱请编剧。

二，署名。《美丽的契约》电视剧编剧署名只有一个人，就是我。这实在也是一个误会。因为这部电视剧的编剧可以写宋丹丹老师、余淳老师，甚至可以写上范明老师，他们对这部电视剧的剧作贡献都比我大，但只署了我一个人，这对宋丹丹老师、余淳老师等人来说是不公平的。其实，在这部电视剧拍完到播出前，我跟制片人罗立平先生说过大概两到三次，我说编剧署名能不能把我去掉；退一步来讲，由我、宋丹丹、余淳一起联合署名编剧也是比较妥贴的。罗立平先生为人宽厚，不知出于什么考虑，没有答应我这个请求。在此，也算一个简单的声明：《美丽的契约》这部电视剧百分之八十以上的戏剧段落、台词、细节、情节是由宋丹丹老师、余淳老师等人即兴编写的，跟署名的编剧宋方金不能说没有关系，但关系不大。其实不光是戏剧段落，里边很多人物，比如，麦克身边的那几个朋友，也都是由剧组现场即兴添加的。这种创作方式的确令我眼界大开。这次跟余淳老师、宋丹丹老师、范明老师等人合作，也算长了见识。他们才华横溢，随时都可以现编。

三，定性。如何定性《美丽的契约》这部电视剧呢？有一个非常有见地的剧评人叫梅子笑。梅子笑老师认为这李元部剧恶俗、咯吱人、身体会有不适之感，是一部闹剧。还有一个影视行家袖手2000老师在微博上说：《美丽的契约》是一部中收视率的闹剧。我觉得，两位老师的这个定性是准确的。就我个人初衷来说，《美丽的契约》是一部幽默喜剧。幽默不是作品风格，而是一种人生态度。阳光穿过玻璃，改变了走向；烦恼穿过幽默，化做了菩提。比如，原剧本的开端，花美丽为给儿子做个榜样，成为了一名高考钉子户，这是一个很结实的人物关系；但宋丹丹老师发挥成她做了一个梦，梦见自己穿着少女的裙子去高考。我们都知道，最好的喜剧或戏剧来自于结构和人物关系，不是来自于场景和表演。但对于很多演员来讲，更希望以自己的方式解决战斗。所以，大幅度的表情（如挤眉弄眼、放声大笑）、高音量的台词（动辄平地起高声）、习惯性的形体（怎么舒服怎么来），成为近几年荧屏上的主菜。喜剧与闹剧一墙黄国伦之隔，很多演员不知道拿捏其中的分寸。批评别人不太好开口，说说我的好友范明老师。他在《美丽的契约》里饰演男一号，也经常即兴创作，比如，其中一场是他跟他母亲掰扯什么，他让母亲小声点，说她声音的穿透力很高，能穿透楼上的马桶云云。我一向认为，电视剧是晚饭艺术、客厅艺术，我一般不允许或尽量避免自己在剧本里出现尿、屁、马桶等词汇。（其实这是美国公共电视台的要求，他们的尺度比我们严；收费电视台另说）。万涓成水，终究汇流成河。这样恶俗的噱头多了，喜剧就变成了闹剧。

四，演员与人物。宋丹丹老师在拍摄《美丽的契约》期间，拿到我写的剧本后，曾经说过这么一句话，她说：这个编剧不了解我。我当时听了后很诧异：我为什么要了解她？我确实不了解她，作为一个职业编剧，我只需要了解我笔下的人物。她作为一个职业演员，应该尽量去理解人物、塑造人物，而不是让人物来适应她。如果演员与人物有相交的部分最好，如果没有，就需要塑造，不能削足适履。后来我想，这可能就是目前中国演员最大的问题。现在绝大部分演员，已经丧失了塑造人物的能力，他们只想借助人物展现自己身上最有魅力的那一部分。演员已经不是在演人物，而是在演自己牛逼的瞬间，借助这些瞬间，塑造自己。现在的演员，都觉得自己大于人物。我看《美丽的契约》的时候，一直觉得演员与人物的关系很古怪。我找不出词来形容。有一天我忽然茅塞顿开，眼前闪出一行句子：演员在 调戏 自己的角色。宋丹丹老师在面对花美丽这个角色的时候，没有卑微感，没有戏剧感，只有取之不竭用之不尽的优越感。她对这个人物是颐指气使的。宋丹丹老师连自己生活中的 你干嘛呀你 、 神经病吧你 真够逗的 、 真成 等口头禅一并带给了角色，而且带给了她饰演几乎所有角色。很多演员始终不能明白，生活化不是生活本身。生活化重要的是化，不是生活。好多人评价宋丹丹老师演戏松弛，我觉得松是松了，但没弛起来。实际上，好的演员都是人间的灵媒，与角色相依为命，互相营养，彼此成就。但现在的演员，自恋自大，占尽了角色的便宜。一个还在利用角色、占角色便宜的演员，无论如何不能算一名好演员。现在很多演员，以为自己只要坐在那儿说话，就有观众看他。这实在是痴梦一场。千百年来，观众永远看的是戏剧。戏剧是模仿并比喻人生的艺术，它试图穿过表象，把握混乱人生的真谛。浪花或可即兴，深海必来自深喉。

五，编剧、导演与演员。我一直认为，一部好的影视作品，在编剧结束的地方，导演开始；在导演结束的地方，演员开始；在演员结束的地方，观众开始。大家像一场接力赛一样，跑完故事的全程，完成从生活到艺术的审美与冲刺。但最近几年，演员与编剧的关系越来越紧张。其实，在此之前，导演与编剧的关系也曾经一度紧张。这是因为曾经有一个时期，导演是最有话语权的人，他们也爱改剧本。随着影视大跃进，导演话语权被一线演员几乎全线占领。因此，编剧与演员短兵相见刺刀见红了。由此也可见，谁有话语权，谁就会改剧本。除非有行业法规限制。从目前的状况来看，这还是一个无解的难题。谁拳头大特别是实验力的超载保护作用更应多加斟酌谁说了算。实际上，不管哪个环节，不管谁，只要拿自己当尺子去量别人，别人永远是不准确的。在没有法规、原则限制的情况下，信任与尊重弥足珍贵。宋丹丹老师说：演戏不是演剧本、拍戏不是拍剧本。这很像一个外行说的话。演戏当然就是演剧本，拍戏当然就是拍剧本。世界上从来没有哪一个国家的影视业是拍梗概和想法的。1895年电影刚发明那会儿，确实有过一阵拍想法的阶段。但经典好莱坞时期之后，剧本变成了影视工业的基础，就没人再敢去拍梗概和想法。剧本是影视业的发动机。即便一直在传说王家卫拍戏是没有剧本的，但我从不相信，就像不相信他回到家睡觉的时候还戴着墨镜一样。中国的影视基础还很单薄，但现在很多人没学会走就想跑，顺带着还想跨个栏。朋友们，任何事物都有门槛，写剧本看似简单，实际没那么容易，这里边充满了机关妙递。不经苦练深思，外人莫能一窥堂奥。

六，讨论的结晶。大家就此话题的讨论有很多结晶，值得学习。卓别灵老师说：回想一下我看过的国外电影电视剧，有没有像宋丹丹这样说水词儿的演员呢？美剧日剧里没有，再贫的角色台词也是准确的，没废话。韩国偶像剧里肯定没有，澡堂老板那样的生活剧挺婆妈的，但是台词一句一句逻辑很紧密，摘录下来还挺有文学性的。 实际上，凡是好的作品，都不可能说水词儿。除非是把水词儿或废话当成一种风格。这一点昆汀塔伦蒂诺比较擅长。任宝茹老师说：一部剧要先有好剧本，再有好导演、好演员、以及好的创作团队，本来就是讲究合作的事儿，大家工作都到位乃至都优秀，才会有最终的好作品出炉。一剧之本是基础，二度创作是应该，如果都能在认可自己的同时也认可别人的努力，而不是夸自己就要贬别人，那该有多好！ 这是理想状态，就目前来说不大可能。名利场难有高风亮节。高璇老师说：完全承认并尊重导演和演员们的天才，确实给剧本加分增色；但请不要把站在编剧肩膀上的高度，算成自己的身高。 高璇老师说得就是高。汪海林老师说：我与很多非常优秀的演员合作过，其中大部分严格按照剧本的设定进行表演，一部分会自己调整台词和表演状态，只有个别会删改剧情（近年这类人在增多）。我的经验是，在细节处理上，他们有时确实能有天才的发挥，给剧本增色。但谈到改剧本，再伟大的演员改出来的戏，也不如一个三流编剧。汪海林老师又说：每当我看到演员在宣传时说自己如何改剧本时，我就想，她真伟大，主动承担把戏搞砸了的。 汪海林老师说得真好。娟子老师说：本来影视剧就是团队集体创作，各个环节缺一不可，每个环节好，才会出好作品。但现在编剧面临的问题是：戏好了，人家现场改的，根本就没剧本；戏不好，是剧本太烂了。横竖咱的。 有好多宋丹丹老师的粉丝写信留言骂我，说我《美丽的契约》剧本写得太烂了，在此一并回答：《美丽的契约》这部剧是宋丹丹老师以及剧组集体编写的。我没起什么作用。绝对敏捷老师说：我有点不相信，还真有演员说不需要编剧就可以拍戏！我前几天还说她可能很快变成大配角，没想到今天她竟然放这么大的刘艺涵厥词。李亚玲老师说：不止演员，还有导演在专访中也说了，剧本只看了一眼就扔掉了，大家现场发挥 生活状态戏也许确有此情形，台词会被二度创作得面目全非。但故事架构人物关系人物命运情节桥段，还是编剧心血吧？踩在编剧肩上不言谢还嫌硌脚 太多二度创作的看不起原稿编剧，真是怪现象。 也不算怪现象。即兴创企业此次申报不符的缘由是其未与国外供应商在包装种类上进行确认作也是一种天赋。我只是觉得，宋丹丹老师的戏不该请编剧，多花这笔钱不值当。梅子笑老师说：可惜现场想台词眼睛眨巴得都不像正常人类了，可词儿还是很水.....该对了一次，不等于次次都对；何况本来也不是很有货的人。 唉，梅子笑老师的话总是那么一针见气球。袖手2000老师说：剧本好比装修房，演员可以润点台词添点动作细节，毕竟房子是你住的，得贴切。但不能改剧本的结构，桥段的逻辑，对话的扣，否则局部的美抵不了整体的崩坏。演员切忌和编剧较劲，切忌挑出点台词的毛病就自叹彼不如我。剧本之妙在于起承转合的合理性，人物定位的当下性，演员能改的只是皮毛附丽。 真是行家里手！

七，广告时间。幸好，还有一本小说《美丽的契约》。其实，小说《美丽的契约》就是剧本《美丽的契约》。为了便于阅读，删掉了十几万字，把场号拿掉了。这也是立此为证。初学剧本写作的同学，和喜欢研究剧作的同学，不妨买一本对照成片看看，可以学会什么是有效的台词与场景。当然，大家也可以不买，络、也能读。该书广告宣传语取自编剧李樯老师的一句话：《美丽的契约》这本书，性婉从物，柔心弱骨，写当代生活如回忆往事。

八，搂草打兔子。顺带说另一件剧本的事儿。2009年至2011年，我改编了刘震云老师的长篇小说《一句顶一万句》的上半部分。拍摄前，制片人觉得自己很懂剧本，又找了三四个编剧，按照她的意思重新写了一遍。但现在成片上署的还是我的名字。因此，我顺便声明一下：这部剧跟我也没关系，趁现在还没播出，请制片方尽快把我的署名拿掉。如果拿掉我的署名，合同里的最后一笔钱本人就不要了；如果坚持署我的名字，我可是坚持要的哟。这笔账你们比我会算。大家一别两宽，各生欢喜吧。

九，职业尊严。中国影视圈里，人人都觉得自己懂剧本，人人都觉得自己会写剧本。任何人都觉得自己会写剧本的原因是：每个人都觉得自己生活过，并且自己的生活有价值。但生活并不等于艺术，大部分人的生活只对他自己有意义。讲故事的艺术是一种象征艺术，它试图告诉我们，在现实生活之外，还有无限可能。这需要天赋、才华、思考，长期的苦修；甚至还需要一点点上苍赐予的运气。其实每一个能写出好剧本的人都有一把秘密的戏剧钥匙，那钥匙别人拿不到；即便拿到了，你也找不到对应的那把锁。王伊老师在这次讨论中有句名言：负和有水平的编剧写的台词真的不是张口就可以改的。改完完全不是那么回事，当然，除了编剧，这是一个谁也不知道的秘密。

那么，什么是真正的秘密？真正的秘密就是：你告诉他，他也不知道怎么回事。汪曾祺先生的爱人曾经让汪曾祺把写作的秘密教给他们的孩子。汪曾祺先生非常为难，他说：这没法办。一个这么难以掌握的写作秘密，现在全影视圈的人都掌握了，人人都对剧本不满，都对剧本指手画脚。这让编剧同学们情何以堪！好吧。让我们怀揣这巨大的谁也不知道的秘密继续前行吧。莫愁前路无知己，天下谁人不识君。阿门！